حراج!

آموزش دف نوازی – مقدماتی و پیشرفته

(دیدگاه 1 کاربر)

تومان۹۶۰,۰۰۰ تومان۱۰۰,۰۰۰

خرید پکیج دانلودی آموزش تصویری دوره مقدماتی و پیشرفته

دف نوازی با روش اختصاصی

مدرس:  مسعود حبیبی

دوره‌ی آموزش دف متوسطه، در سطح نیمه‌حرفه‌ای و از روی کتاب «آموزش ریتم و دف ۲» نوشته‌ی استاد مسعود حبیبی تدریس می‌شود.

توضیحات

آموزش دف نوازی – مقدماتی و پیشرفته (شیوه اختصاصی)

مسعود حبیبی

.

دو مجموعه در یک پکیج (مقدماتی و پیشرفته)

 

دوره مقدماتی:

۱۵ قسمت
۵ ساعت و ۲۴ دقیقه
محتوای این مجموعه،  
معادل ۳۵ هفته آموزش حضوری است
نمونه ویدیو دوره مقدماتی: (بخش اول)
دوره متوسطه:
۱۱ قسمت
۴ ساعت و ۱۲ دقیقه
محتوای این مجموعه،  
معادل ۳۵ هفته آموزش حضوری است
نمونه ویدیو دوره متوسطه: (بخش اول)

دف مقدماتی (شیوه اختصاصی)

مجموعه آموزش دف مقدماتی از ابتدایی‌ترین مباحث شروع می‌شود و تکنیک‌هایی نظیر «اشاره چپ»، «دو دستی»، «خیز و افت عمودی» و … را بیان می‌کند. هنرجویان پس از پایان این مجموعه دانش کاملی در مورد ریتم‌های 4/4، 3/4، 6/8، میزان‌های ترکیبی و ضد ضرب و … خواهند داشت. تمامی تمرینات گفته شده در کتاب در این فیلم‌ها توسط استاد اجرا شده است و هنرجویان می‌توانند بارها این تمرینات را تماشا کنند و شیوه‌ی اجرای خود را به اجرای استاد نزدیک و نزدیک‌تر کنند.

دف متوسطه (شیوه اختصاصی)

دوره‌ی آموزش دف متوسطه، در سطح نیمه‌حرفه‌ای و از روی کتاب «آموزش ریتم و دف ۲» نوشته‌ی استاد مسعود حبیبی تدریس می‌شود.

سوالات متداول

در طول دوره استاد به طور مختصر موارد مورد نیاز را توضیح می‌دهند اما برای فهم بیشتر، دانستن تئوری موسیقی ضروری است.
درباره ساز دف دوره مقدماتی (قسمت اول)
  • دف را می توان از مهمترین ساز های موسیقی باستانی ایران و بسیاری از کشور های همسایه دانست که در گروه ساز های کوبه ای قرار می گیرد.
  • استقبال از این ساز در موسیقی ایرانی مربوط به امروز و دیروز نیست بلکه مدت هاست در سنت ها و آداب عرفانی صوفیانه و درویشی بکار می رفته است
  • البته در چندین دهه گذشته توانسته از جایگاه اصلی خود در خانقاه صوفی پیشی گیرد و جایگاه معتبری با عنوان یک ساز همه کاره در حوزه های مختلف موسیقی ایجاد کند.

اشاره اجمالی ساز دف 

دف با نغمه های گوش نواز نه تنها در موسیقی کلاسیک حضور پر رنگی دارد بلکه در موسیقی های عامه پسند نیز توانسته با استقبال زیادی رو به رو شود. البته مردمان شریف کرد زبان از اقوامی هستند که انس و الفت بیشتری با این ساز کهن دارند و در مراسمات مذهبی نیز از این طریق احساسات و عواطف را به نمایش می گذارند.
روز به روز بر محبوبیت دف افزوده می شود و علاقمندانی در کشور های مختلف به ویژه ایران، ترکیه، سوریه، عراق، آسیای میانه و حتی جنوب شرقی اروپا در پی آنند که آهنگ های جذابی را از این طریق بنوازند و با موسیقی گرم، گوش و جان و دل شنوندگان را جلا بخشند.

کاربرد دف در هنر و فرهنگ ایرانی 

استقبال از این ساز فقط محدود به ایران نیست بلکه حتی به عنوان ساز موسیقی ملی پاکستان در نظر گرفته می شود. مورخان بیان می کنند که دف قدمت و کاربرد وسیعی در گذشته های دور نیز داشته است. ترسیم شکل ساز در نقاشی های غار های میان سنگی از محبوبیت بالای آن در گذران تاریخ خبر می دهد.
از دیرباز موسیقی ایرانی اغلب برای ابراز معنویت بکار می رفته است که دف نقش مهمی در آن ایفا می کند به ویژه می توان به زمان ساسانیان اشاره کرد که آثار به جا مانده این نظریه را نیز تایید می کند.

برپایی مراسمات ملی شورآفرین با نوای دل انگیز دف

محبوبیت دف به تاثیری که در تولید ریتم های بسیار پیچیده و شدید دارد بی ارتباط نیست و فضایی را ایجاد می کند که فرد دچار خلسه شده و حتی به حالت معنوی بالایی نیز می رسد.
نخستین روز های سال نو ایرانی و جشنواره ملی و مناسبت های گاه به گاه در زمان سلسله هخامنشیان و حتی ساسانیان با ضیافتی به یاد ماندنی همراه بوده است.
اغلب هنرمندان با دف نوازی همراه با حالت ها و ملودی های موسیقی سنتی در جایگاه این ساز شگفتی ساز نقش مهمی ایفا کرده اند البته نباید از قلم انداخت که حال متاسفانه بسیاری از این ملودی ها از بین رفته اند.

استقبال از یادگیری ساز دف

ساز دف در گذران تاریخ فراز و فرودهای بسیاری را تجربه کرده است. بسیاری معتقدند هنر دف نوازی در کردستان ایران و دیگر مناطق با تلاش صوفیان تا عصر کنونی تداوم داشته است. اما حال در قرن بیست و یکم دف همانند دوران باستان به اوج خود برگشته است و بخش مهمی از موسیقی سنتی یا کلاسیک را در بر می گیرد.
صدای خاص و روح فضای آن سبب شده که حتی بسیاری از جوانان نیز ترغیب شوند که این ساز کهن را بیاموزند.

مشخصات ظاهری دف

شاید شما نیز اولین باری که صدای موسیقی برخاسته از ساز دف را شنیدید فکر نمی کردید که با ساختاری چنین ساده نغمه هایی خاص و گوش نواز را بتوان سرود. همانطور که از نام این ساز مشخص است نوازنده با کوبیدن سر انگشتان می تواند نه تنها آوایی عاشقانه را تولید کند بلکه در مراسم های مذهبی با صدای ملکوتی و آسمانی در فضا سور و شادی می افکند. البته قداست آن به همینجا ختم نمی شود بلکه در برخی فرهنگ ها و قبایل قربانی کردن مرسوم بود تا به نوعی ادای احترام داشته باشند.
شکل ظاهری:در شکل ظاهری دف قاب چوبی، زنجیر و پرده ای از پوست حیوانات دیده می شود. نوازنده با نواختن ضربات هنرمندانه نغمه هایی ناب را می نوازد که به راحتی می توان به روحیه و احساسات درونی اش پی برد.
اندازه: جنس حلقه دف از چوب است که هنرمندان چیره دست اغلب آن را در اندازه های استانداردی می سازند. بهتر است در زمان خرید سازی را تهیه کنید که عرضی بین ۵ تا ۷ سانتیمتر و قطری بین ۲۵ تا ۴۰ سانتیمتر داشته باشد. حلقه های فلزی که معمولا ۴۰ عدد هستند در تولید آوای ساز تاثیر گذارند.

کاربرد دف در موسیقی از کی آغاز شد؟

اهمیت این ساز در گذشته آنچنان بالا بود که برای شنیدن آوای بهتر حتی پوست ارزشمند آهو را بکار می بردند. اگر در متون کهن کمی کنکاش کنید شاید به واژه جلاجل برسید که به مفهوم زنگ های این ساز خوش نوا است و حتی بجای کاربرد نوازنده، هنرمندان دایره یا دف نواز را جلاجل زن می نامیدند.
نه تنها در موسیقی ایرانی بلکه بین اقوام کرد زبان، دف قرن هاست حتی پیش از اسلام به عنوان یکی از کهن ترین ساز های موسیقی برگزیده شد و افراد بسیاری گوهره ذاتی را از این طریق به نمایش می گذاشتند.
ورود اسلام سبب شد که کاربرد دف مدتی محدود شود و حتی برخی آن را دوران اوج افول می نامند البته به مفهوم کاهش محبوبیت این ساز نبود.
بلکه حتی در این تاریخ نیز مردمان کردستان به صورت ۱۳ قرن متمادی در خانقاه ها و مراسمات خاص با همراهی ذکر و سما و دف نوازی فضایی معنوی را همچنان رقم می زدند و سرانجام ورق برگشت و این ساز به دوران اوج خود بازگشت.
آقایان محمد رضا لطفی و بیژن کامکار را می توان از اساتیدی دانست که در انس و الفت دوباره ایرانیان با این ساز نقشی فراموش نشدنی دارند. سال ۱۳۵۳ پایان بست نشینی دف بود که علاقمندان توانستند علاوه بر موسیقی غیر عرفانی در اجرا های عمومی نیز از این آوا های جاودانه لذتی دوباره برند.

ساختار ساز دف چگونه است؟

در ساختار ساز دف نخست بخش های اصلی با عنوان کلاف اصلی، پوست، حلقه ها و گل میخ ها به چشم می خورد. خوشبختانه سازندگان مطرحی در ایران فعالیت دارند که اغلب این ساز را با پوست حیوانات به صورت استاندارد طراحی و می سازند.
بهترین ساز ها معمولا در فصل بهار به این صورت ساخته می شود که بدنه استوانه ای از چوب دارند که در یک سمت آن پوست حیوانات یا پوست طبیعی بکار رفته است.
از دیگر نکات جالب در ساختار ساز تفاوت قطر است که معمولا با تراشیدن چوب صورت می گیرد و قرار گرفتن پوست با کمک سیریش و استحکام آن توسط گل میخ باعث می شود که نوازنده بتواند راحت تر و بدون چالش هنرنمایی کند.

تفاوت ساز دف با دایره

این دو ساز اگرچه ظاهری شبیه به هم دارند اما تفاوت های مشهودی در موسیقی آن ها دیده می شود که آن را می توان به زنجیر های کوچکی که در دیواره چوبین دف وجود دارد مرتبط دانست، البته تفاوت سایزی را نیز نباید از قلم انداخت.
تشخیص ساز دایره و دف از آن جهت گاه مشکل است که علاوه بر ظاهر، نحوه نواختن نیز مشابه است.

اجزای اصلی ساز دف را بهتر بشناسید

۱- کلاف اصلی: دف از جمله ساز هایی است که توانسته در مجالس مختلف و حتی اجرا های عمومی مورد استقبال عظیمی قرار گیرد. طراحان نیز سعی کرده اند اجزای آن را برای استفاده راحت تر بسازند. مهمترین بخش ساز دف کلاف استوانه ای شکل آن است که از چوب ساخته می شود.
۲- پوست: بر روی قسمت استوانه، پوست را می توانید ببینید. بسته به سلیقه شخصی هنرمندان سازهایی که از نوع پوست طبیعی که از پوست حیواناتی مانند گوسفند، بز، میش و آهو ساخته شده است استفاده می کنند و یا ساز هایی با پوست مصنوعی را ترجیح می دهند اما توجه داشته باشید که قدمت و کهنه بودن می تواند کارایی بهتری در تولید صدا ایجاد کند.
بسیاری توصیه می کنند سازهایی با پوست های مصنوعی با توجه به نداشتن بوی خاص، نداشتن حساسیت و کاهش کیفیت در زمان استفاده انتخاب بهتری هستند.
۳- حلقه ها: حلقه ها که به جلاجل نیز شناخته می شوند در قسمت داخل کمانه بکار رفته اند. ظاهر قلاب مانند و تعداد ۳ یا ۴ عددی از دیگر مشخصات آن هاست.
۴- گل میخ: نقش گل میخ ها را در نگهداری پوست روی کمانه اعلام می کنند.

دف و هم خانواده های آن یکی از سازهای کوبه ای مهم در حوالی خاورمیانه و مخصوصا ایران به خصوص در آداب عرفانی صوفیانه به شمار می رود البته که در چند ده سال اخیر به یکی از ارکان موسیقی سنتی ایران تبدیل شده و معنای عامه تری به نسبت سنت عرفان صوفیان به خود گرفته است.

در آموزش دف مقدماتی تعاریفی از دف ارائه کردیم که در این قسمت به ادامه توضیحات می پردازیم.

تاثیر گستره جغرافیایی کشور های مختلف بر دف 

مردمان آسیایی بیشتر از این ساز استقبال کرده اند اما محبوبیت آن در ملل مختلف متناسب با فضای فرهنگی و آداب و رسومی است.

در کشور های اروپایی همچون آلمان، جنوب اسپانیا و آمریکا نیز افراد زیادی در تلاشند شاهکار های آوایی را همچون هنرمندان صاحب سبک تولید کنند و حتی غوغای طوفان حوادث عصر نوین نیز نتوانسته آن ها را از پیگیری علایق و قدم گذاشتن در جاده بی انتهای آموختن وا دارد.

فارغ از فرهنگ و شرایطی که دف در ملل مختلف استفاده می شود، نحوه نواختن آن نیز اندکی متفاوت است. نوازندگان ازبکستان ترجیح می دهند پس از قرار دادن ساز بین دو پا با کمک انگشتان هنرنمایی کنند اما در عربستان علاوه بر نبود تنوع مشهود آوایی، هلهله و شادی از عناصری است که همراه با موسیقی دلنشین دف به گوش می رسد.

ایران مهد پرورش هنرمندان بسیار است که به تکامل هنر دف نوازی نیز کمک کرده است و حتی اصالت آن موجب شده که انسان بتواند به راحتی از پشت دشت های زرد بی هویتی رها شود و علاوه بر کسب مهارت، شاهکار هایی نیز ایجاد کند و به بلوغ و بلندای آن افزوده گردد.

این ساز اگرچه در قرون مختلف به نام های دپ، باتر، دوب، دایره و تبوراک نامیده شد و حتی در بین مردمان عرب غربال، بندیر، مزهر و تریال شناخته می شد و فراز و فرود های بسیاری را تجربه کرده است اما از محبوبیت آن کاسته هرگز نشده است.

نوازندگان مطرح دف

دف سازی است محبوب با خیل عظیم عاشقان که افراد زیادی را وا داشته که قدم در راه یادگیری بگذارند و حال تبدیل به نوازندگانی مطرح نیز شوند.

آقایان بیژن کامکار و مسعود حبیبی از نام آشنا ترین اساتیدی هستند که به هنرمندی تمام این ساز را می نوازند البته نام استاد هژار زهابی را نباید از قلم انداخت که شهرتی در سطح بین المللی دارند.

نحوه نواختن دف

دف با طنین خاص موسیقیایی خود از محدود سازهایی است که توانسته در گذران تاریخ محبوبیت خود را در گستره جغرافیایی حفظ کند‌‌. تکنولوژی و دنیای ماشینی در تمامی حوزه ها حتی موسیقی نیز نفوذ کرده است و حال شاهد رونق سازهای مختلف موسیقی هستیم اما نتوانسته اند با دف این ساز کهن و پر قدمت رقابت کنند.

نحوه نواختن به سلیقه شخصی و راحتی فرد بستگی دارد. بسیار از نوازندگان ترجیح می دهند از دو دست خود برای نگه داشتن و هنر نمایی بهره بگیرند و گروهی این آوا های دلنشین را تنها با سر انگشتان خود تولید می کنند.

اساتید دف نواز به علاقمندان توصیه می کنند در زمان آموختن ساز را در دست مخالف دست نوشتاری بگیرند تا علاوه بر حفظ تعادل، بهتر بتوانند لطافت احساسات درونی را بازگو کنند.

مکتب های آموزشی مرسوم دف نوازی

افراد زیادی مایلند قدم در جاده آموختن مبانی و شیوه های دف نوازی بگذارند. برای آموزش اصولی کتب و متد های مختلفی رایج است که اغلب مدرسان کتاب “شیوه دف نوازی” استاد مسعود حبیبی، “آوای دف” مهدی غلامی و “صد درس دف” مجید وطنیان را توصیه می کنند.

سختی های یادگیری دف نوازی

آوا های دل فریبی که هنرمندان توانمند با دف می نوازند با صدای زنگ واره ای که حلقه های آن ایجاد می کند مرتبط است. افراد علاقمند برای کسب مهارت در نواختن این ساز چندان چالش جدی نخواهند داشت. سوراخی که در دیواره چوبی آن وجود دارد فرد را کمک می کند با قرار دادن شصت، آزادی بیشتری برای استفاده از دیگر انگشتان داشته باشد و با آرامش و تمرکز بیشتری حلقه های آویزان را به تحرک وا دارد و موسیقی جذابی را تولید کند و حتی سلیقه شخصی را نیز در آمیزد.

برای آموزش اصولی دف چه باید کرد؟

موسیقی جهانی، بی انتهاست که افراد برای یادگیری تمامی تکنیک ها و مفاهیم حتی اگر استعدادی نیز نداشته باشند می توانند با تکیه بر پشتکار و تمرین شاهد نتایج بینظیری باشند.

دف از جمله سازهایی است که علاقمندان بسیاری از گروه های سنی متفاوت دارد و حتی کودکان و نوجوانان زیادی نیز توانسته اند با دنبال کردن آموزشات حرفه ای مهارت بالایی کسب کنند.

دوره آموزش موسیقی کودک (ارف) از جمله پیش نیاز هایی است که برای گروه های کم سن توصیه می شود.

از یادگیری تا نواختن هنرمندانه

هنر در پوست و گوشت ایرانیان عجین شده است و اغلب استعداد موسیقیایی شگرفی نیز دارند. افراد می توانند به راحتی با تکیه بر پشتکار و ذوق درونی در جوار اساتید بنام و توانمند تجربه آموزی کنند. آموختن مبانی مقدماتی کمتر از ۷ ماه به طول می انجامد و پس از آن فرد می تواند پس از ۲ سال به سطح هنرمندان حرفه ای نزدیک شود.

دیگر نوازندگان با سابقه دف نواز در ترغیب افراد به یادگیری

اصالت و قدمتی که دف در موسیقی ایران زمین دارد سبب شده که افراد زیادی قدم در این وادی بگذارند و حال هنرمندانی پر آوازه باشند که شهرت آنان مرز ها را نیز درنوردیده است. توانمندی استاد بیژن کامکار که سابقه درخشانی در گروه کامکار ها، عارف و شیدا نیز بر جای گذاشته بر کسی پوشیده نیست.

آقایان حسین رضایی نیا، رضا دربندی، مهران روز علی زاده و مسعود حبیبی نیز اساتیدی هستند که آثار فاخری را نواخته اند و با تربیت هنرجویان بسیار درک موسیقیایی علاقمندان را به شدت گسترش داده اند.

قیمت ساز دف 

برای تعیین قیمت دقیق ساز دف باید مراجعه حضوری به فروشگاه های معتبر داشت. تورم و نوسان ارز بر مبلغ ساز های موسیقی حتی دف نیز تاثیر گذار است. توصیه می شود قبل از اقدام حتما با افراد حرفه ای و کاردان که تجربه و دانش دارند مشورت کنید تا با آگاهی اقدام به خرید کنید و متضرر نشوید.

در زمان خرید ساز علاوه بر قیمت و مشخصات ظاهری باید کمانه را از نظر تاب نداشتن نیز بررسی کرد تا در فراگیری با چالشی مواجه نشد و به راحتی بتوان به سطح مهارت قابل قبول رسید.

انواع ساز دف کدامند؟

این ساز در انواع مختلف بین هنرمندان رایج است و مورد استقبال قرار گرفت که با توجه به خصوصیات از نظر ظاهری و اجزای ساخت متفاوت هستند. هر نوازنده می تواند از هر یک استفاده کند:

  • دف خورشیدی
  • دف کوکی
  • دف رکوردینگ
  • دف کیوان ۴/۳

دیگر تقسیم بندی های دف

دف بر اساس مشخصات مختلف تقسیم بندی می شود که بر اساس شکل ظاهری انواع آن رایج است:

  • دف مربع
  • دف مستطیل
  • دف مستدیر با حلقه
  • دف مستدیر با زنگوله
  • دایره زنگی
  • دف دو رویه
  • دف بی پوست همراه با زنگ

دف با پوست مصنوعی بهتر است یا طبیعی؟

اهمیت به جنس و مرغوبیت پوست از آن جهت اهمیت دارد که ارتعاش صدای آن موسیقی دلنوازی را تولید می کند. این ساز کوبه ای در موسیقی تلفیقی همراه با دیگر ساز ها نیز بکار می رود که نشان از قدرت آن دارد شاید شما نیز با دیدن مزایای زیر دف با پوست مصنوعی را ترجیح دهید:

  • علاوه بر داشتن کوک ثابت از نظر ضخامت سطح نیز تفاوتی دیده نمی شود.
  • مشکلی برای نواختن در هوای شرجی به وجود نمی آید.
  • تاثیری بر تابیدن کمانه ندارد و صدای طبیعی تر از آن بر می خیزد.
  • در مقابل باکتری ها و میکروب ها مقاومت بیشتری دارد.

تشخیص دف مرغوب

اگر قصد تهیه یک ساز خوب را دارید و مایلید تنها یک بار هزینه کنید، حتما علاوه بر مشورت خود نیز شکل ظاهری را بررسی کنید:

  • ساز باید به صورت یک دایره کامل ساخته شده باشد. ساز های بیضی شکل نمی توانند حتی مهارت نوازندگان چیره دست را نیز بخوبی به نمایش بگذارند.
  • مسطح بودن دف به ویژه در قسمت پوست از دیگر نکات حائز اهمیت است. اغلب این مشکل با نگاه چشمی نیز مشخص است‌ می توانید آن را در راستای افق قرار دهید و پوست را بررسی کنید.
  • محل شصتی باید متناسب با دست نوازنده باشد. در ابتدای مسیر که به توانمندی افراد حرفه ای نرسیده اید بهتر است جایگاه آن را متناسب با دست خود انتخاب کنید.
  • وجود برجستگی در لبه و زیر پوست نشان از کیفیت پایین ساز دارد و خرید آن توصیه نمی شود.

‌چطور صدایی دلنشین با ساز بنوازیم؟

ساز هایی را استاندارد معرفی می کنند که صدای مطلوبی داشته باشند. صدای خیلی ریز و یا خیلی بم نه تنها مطلوب نیست بلکه آزار دهنده نیز خواهد بود.

از آن جهت شکل ظاهری اهمیت دارد که می تواند بر نوای آوا ها نیز تاثیر گذار باشد. کمانه های کاملا متقارن حتی برای هنرجویان مبتدی نیز کارایی قایل قبولی را به نمایش می گذارند.

دف های درویشی با صدای محکم معمولا محبوب افرادی هستند که به دنبال صلابت و قدرت نغمه های این ساز هستند که بی ارتباط با تعداد زنجیر های زیاد آن نیست.

دف با چه مارکی بهتر است؟

حتما شما نیز شنیده اید که در موسیقی مارک مطرح نیست اما دف را از این نظر مستثنی دانسته اند. چه بسیار سازندگانی که سابقه چندانی در این عرصه ندارند اما توانسته اند با تولید دف های با کیفیت به هنر نمایی افراد کمک شایانی کنند.

دف های پژمان حدّادی و مسعود حبیبی بین هنرمندان شناخته شده تر هستند که می توانید پس از مشورت با استاد و بودجه مد نظر خریدی مطمئن داشته باشید.

تاثیر اندازه و وزن در انتخاب دف

دف طرفداران بسیاری از گروه های مختلف کودک، جوان و افراد میانسال دارد که هر یک متناسب با شرایط می بایست سایز مد نظر را انتخاب کنند.

ساز هایی که قاب چوبی بزرگی دارند به طوق پهن شناخته می شوند و برای افرادی که دستان بزرگ تری دارند مناسب است. خردسالان و افراد با دست های کوچک، دف طوق باریک را ترجیح می دهند.

با توجه به اینکه هنر نمایی با دف توسط دستان صورت می گیرد دف های سنگین خستگی را به ارمغان می آورد به ویژه برای آنان که در ابتدای مسیر یادگیری هستند و یا از نظر جسمی توانایی بالایی ندارند اما فرد رفته رفته با کسب مهارت این چالش را پشت سر می گذارد و خود دف های متوسط را به ویژه برای اجرای ریتم های مشکل ترجیح خواهند داد.

 

1 دیدگاه برای آموزش دف نوازی – مقدماتی و پیشرفته

  1. avayebozorgan

    لطفا نظر خود را در مورد این پکیج بیان کنید

دیدگاه خود را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *